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著名画家方凤富

著名画家方凤富

 

        方凤富,重庆忠县人,1937年9月生。现为重庆西南大学美术学院教授,中国美术家协会会员,联合国美术家协会艺术顾问,中国文物学会书画雕塑委员会理事,中国美术家协会旅游联谊中心理事,中国国际书画艺术研究会理事, [1]  北京盘古艺术书画院名誉院长。

        方凤富擅长中国花鸟画,授业于苏葆桢、李际科、郭克等教授,广泛吸收各大画家之所长,自成一家。在继承传统的基础上,力创新意,严谨朴实,清新典雅,具有鲜明的艺术特色和浓郁的生活气息,特别是所画的白葡萄和白藤花,将写意、勾勒、晕染相结合,有所创新,实有心得。

        早在上世纪50年代,他以忠县三汇中学初三年级考生,中榜进入西南师范学院音乐系(现西南大学)学习音乐,后因嗓子变声,一年后转入美术系学习造型艺术(5年制大专)。1960年我国发生严重自然灾害,学校领导叫他提前毕业留校。在美术系从事行政工作,先在系办公室,后到资料室(实际上就是从事一些打杂的事务性工作与其专业毫不沾边),1976年10月才正式走上教学岗位,从事他梦寐以求的艺术教学工作。上世纪60年代初,我国自然灾害频繁。1960年下半年,学校调方凤富去搞生产劳动,白天在学校参加各种体力活,身心劳累且疲乏。晚上又被派去照看猪圈(简称守夜人,预防猪儿被偷),他与猪同睡一屋达4个多月(1960年10月至1961年2月),颇多感慨。冬天的夜晚,与猪作伴,寒风呼啸,粪臭扑鼻,风月相知。往事不堪回首,但君记忆犹新。方凤富刚留校,在美术系没有一点社会地位和话语权,并被边缘化。1961年3月,他又被下放到重庆西山坪农场劳动(本来小本子上注明的是系上另外一位老师,结果却将其名字划调,让他去顶替)。当时,很多人都看不起他,有位老教授还放话说:“方凤富不是画画的材料,顶多只能算一个劳动力”。这位先生的此番言论,对一位留校不久的青年助教来说,太艰酸,刻薄,有损人的自尊心。就是这句话,彻底刺激了他的灵魂。从此下定决心,非取得一点成绩,干出一番事业来,证明自已是绘画领域的可塑之材。文革时期(西南师范学院分别搬迁至粱平,忠县两地),这位老教授于忠县美术系召开的一次批评与自我批评会上,当着众人之面,跪在方凤富面前承认错误,说自已当时话说过头了,请他谅解。方凤富说:大可不必,人要有尊严,别这样,并马上扶起这位老先生说:“我不但不恨您,反而要感谢您送我这句话,是它激励,鞭策了我,使我更加刻苦,,勤奋地求知,求学,做人”

        由于方凤富从音乐系转入美术系只读了两年半,知识面窄,底子薄,技法差,且无创作能力。为弥补自已专业知识和国画技能的严重不足,他虚心向本系老教师苏葆桢学习,常借苏先生的范画临摹。1962年至1964年上半年,方凤富在2年多的时间内,几乎每天晚上都把自已关在一间不足20平米的配电房内,这既是他的宿舍又是他的画室。在此,不分严冬与酷暑,如饥似渴,挑灯夜战,连续追意临写苏葆桢,张书旗及宋元明清诸名家精品画作200余幅。主要以苏葆桢先生的画作为主,其中,他用了6个星期天及6个晚上,把苏葆桢创作的巨幅花鸟画精品《鸟语花香》(简称百鸟图)完整的临摹了一张(现保存完好,这不能不说是一件幸事)。该画有9张半宣纸大,上百只鸟,十几种花卉,极为精彩(苏葆桢原画文革时已被烧毁),此画已成为一张弥足珍贵之作,亦展现出青年时期方凤富的临摹能力,及其基本功。

        那时,美术系有关领导知道方凤富在跟苏葆桢学习花鸟画,就指派系上干部和学生,监督,阻止他跟其学习。说苏葆桢是旧社会过来的知识分子,有历史问题,防止他腐蚀青年,要他与其划清界限。可以想象,在那个年代,他自学绘画的历程和处境多么艰难。当时,他非常苦恼,寂寞,沉默,很少说话。他的心在颤抖,其思想极为矛盾,面临着内外双重压力。为了偷偷学画,遮人耳目。晚饭后,他一般都去音乐系琴房练习弹钢琴。10点钟后才打着手电筒或借着星空,悄悄地,匆匆地,回到那间标志形的配电小屋内。独自一人,默默地临习各类范画。方凤富在校读书期间和留校后,连续5个年头的寒暑假都没有回过一次家(但他无时无刻不思家)。我问方先生是什么原因?他沉默片刻说:作为偏远贫困的农家子弟,一是没有钱,二是想利用假期多补课,多学习。然后参加学校一些社会劳动,挣点小钱补贴家用。这是他真实不虚的想法,胸怀长远,心存艺术。

        天道酬 勤。那时,方凤富年富力强,激情四射,每晚只睡3个多小时,时常熬通宵,披星戴月,夜以继日,拼命学习,很下苦功。从而,为他后来走上教学岗位及晚年变法,无疑打下了坚实地基础。

主要成就编辑

        壬辰初春,由高等教育出版社重点推出的《中国近现当代画家》大型精品画集,日前在北京出版。

        这本画集,是对近现当代中国画的一种比较和研究。从中遴选三个时期,跨度从清末至今的十四位为中国画的探索与发展,做出杰出贡献的艺术家呈献的200多幅精品画作的集中展示。

        画集中包括:吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千、傅抱石、叶浅予。亦囊括当今仍活跃在艺术教育和中国画坛上的丹青高手:孙其峰、黄永玉、刘文西、杨之光、刘大为、孔仲起等大家。其中,西南地区唯一入选的国画家就是忠州人方凤富(西南大学美术学院退休教授,中国美协会员)。

        编者在画集中选发方凤富代表性画作19幅。其中尤以《西域天赋》、《醉金秋》、《期待》等写意葡萄画最具亮点,惹人眼球。方氏能入编此列,实非易事。说明他在绘画语言和笔墨关系上,取得了相对的独立性和越来越丰富的审美内涵。在手法表现上,兼工带写,笔奏溢彩。一果一篮、一藤一叶、一枝一景、一笔一墨、如同音符。在画面上形成自身节奏韵律,笔墨与对象形体的关联性更为松散、更为概略、笔线与笔触进一步放大;从小笔小墨、到大笔大墨、趋向大气象。表现方法从小写意发展到大写意,在作品中通过笔墨章法直接抒发自己性格情怀的主观成分越来越多,个性化的探索得以彰显。

        品读方凤富,解读70多年的人生追求及作品。可用:“人生、教育、艺术、勤奋、爱心、奉献”12个字, 6个关键词概括。方氏最可贵之处在于:勤学多思、志存高远;不断求新、求变、亦于晚年开辟了实验方式,转变创作思维,潜心于大写意花鸟画的创作与研究。并提出“七十起步破茧重生”的艺术主张。新的思维、新的理念;从头越、往前走、天地宽。“衰年变法”,对方凤富来说有里程碑意义,且具学术性。他的进取品格与抱负情怀难能可贵,并引起学术界关注。《美术观察》载文刊发艺术批评家、西南大学美术学院博士生导师邱正伦教授的评论 《七十起步 晚来风急》纵论方凤富这一观点及其艰辛的探索之路。92岁高龄的孙其峰教授笔下的《西南画派又一高峰》,艺术批评家邵大箴的评论《生灵脉动葡萄家园》,朗绍君教授的文论《硕果枝头俏 墨遣万里香》及陈丹青等学者的系列文章都对其画作了述评。已故画坛泰斗吴冠中先生也曾评价其成就“印证画家治艺居人游艺,爽德师门、内美静中参、写心画文、图新变道,民族性发扬,并以民族生生不息之心,画民族生生不息之文。”

        方凤富在自己的实验田里,默默耕耘。一步一个脚印,一步一个痕迹, 其大写意花鸟画己迈出了坚实的步伐。他是民族绘画的继承者和传播人,擅长写意花鸟画,师法苏葆桢。取法乎上、追溯先贤、并对任伯年、张书旂的作品也有涉猎和研究。在此行程中,不是墨守成规,固守一家,而是广益多师。

        综观方氏早中期作品,坦率地说:摹仿痕迹较重。缺少个性化的绘画元素、且过于秀美、过于甜润。之后,有所感悟,并认真读书,逐一深究、、融会贯通。其晚年所作葡萄、紫藤、荷花、雀鸟;藤蔓夸张,颗粒垂丹,花呈异彩,鸟为春鸣;颇具率真、飘意、灵动之风貌。

        浩瀚艺术,探索无限。有德者高,善学者远。

        抽丝剥茧,寻综觅迹。在中国葡萄绘画的长河中,明代画家徐渭、清末画家吴昌硕、近现代画家齐白石、张书旂、王雪涛、苏葆桢、方凤富诸位先生都是不可回避的人物。方凤富从艺半个多世纪,画得最多、用功最勤、影响最大的就数葡萄了。他爱葡萄、种葡萄、吃葡萄、画葡萄,经年累月,乐此不疲,多有心得与感悟。多年来,他在缙云山麓东风阁,潜心绘事,不求闻达(范迪安语),痴迷于经典翎毛花卉的临摹,潜心写生、创作、教学与研究。其笔下,画了上万张写生稿和葡萄画。如水墨葡萄、彩色葡萄、藤子葡萄、架子葡萄、盆栽葡萄、盘子葡萄、巴蜀葡萄、新疆葡萄、乃自罗马尼亚白葡萄和法国葡萄。工者细致入微,放者狂笔挥扫。总之,以大幅画面憾人心魄,且形式多样,画留余香。

        方凤富先生退休后,专心研修绘画同时心系地处山区的家乡,多次将自己的稿费数十万元及画作、图书、画册、捐赠给60多年前就读母校----忠县官坝镇鲤鱼村小和官坝镇中心小学修建校舍,设立奖学金及充实学校图书资料。

        丽日抒怀晚来香。70岁,是方凤富艺术的又一转则点。“老当益壮,宁移白首之心?穷且益坚,不坠青云之志。” 他勤耕不辍,日间挥洒夜间思,早起晚睡、一天工作8小时、手不停笔、心不离画、始终保持坚轫不拨的进取精神。其教学舞台、事业舞台、艺术舞台与日俱增。用方凤富自己的话说:“我的创作高潮期和成熟期是在退休后这10多年间”。从美术教育岗位退下来后,他倍加勤奋、不懈求索、外师造化、中得心源。并长期深入生活,背起沉重的行李和画具、步行于动物园、植物园、公园、果园、采风写生。走遍了大半个中国及10多个欧亚国家和港澳台地区。

        在他的脚下沾满了泥土,在他的额头浸润着晶莹的汗珠。其笔下葡萄亦如歌,秋实垂丹,婀娜多姿,给人以宁静与悠扬。正是:果香飘万里,人物倍风流。

成就及荣誉编辑

        方凤富作品多次参加国内外重大展览和大赛,多次获奖。近30多年来作品先后赴罗马尼亚、阿尔巴尼亚、加拿大、美国、法国、澳大利亚、日本、泰国、菲律宾、新西兰、新加坡、马来西亚以及香港、台湾、澳门等国家和地区以及天津、北京、南京、深圳、广州、成都、重庆展出。作品《秋色烂熳》、《苍藤蔓架满缀明珠》、《春暖》、《硕果清香》等30多件画幅作品分别为日本中央劳动者福利协议会、北京人民大会堂、天安门城楼、中南海、毛主席纪念堂、国务院紫光阁、北京四川饭店、钩鱼台国宾馆、人民大会堂宾馆、国务院管理局北戴河总理接待厅和部长会议室、湖北武汉市东湖宾馆、中央电视台、中国人民解放军总参、总政、总后、武警总部和多家纪念馆、博物馆等收藏。同时,多幅作品被作为外交礼品赠送美国、前苏联莫斯科大学,意大利波伦亚大学、德国、日本等十多个国家和地区的一些政界要人及社会贤达人士收藏。北京荣宝斋常年展示作品。

        方凤富出版有《方凤富画集》大小三个版本,《怎样画紫藤》、《写意花鸟画技法》、《白鹤朝阳》、《方凤富葡萄画集》等画册。曾多次担任全国美术展、书法展评委,个人小传和学术成果先后被《世界名人录》、《国际当代书画名家教授辞典》《世界美术集》(华人卷)、《中南海紫光阁藏画集》、《毛主席诞辰100周年纪念画集》、天安门城楼画集等40余部《名典》载入。四川美术出版社出版有《方凤富葡萄画集》,西南师大出版社推出有《写意花鸟画技法》,贵州教育出版社为他出版了《怎样画紫藤》技法丛书。人民出版社、中国美术出版社、人民日报出版社、荣宝斋出版社等国家重点出版社先后为他出版的画集、画册、作品集、技法书达60余本(部),(其中有三人、五人及多人合集)。

        2008年8月27—9月6日在中国美术馆举办展览。2010年8月,国画作品在上海世博会获金奖。

        2011年8月参加在法国巴黎举办的“第十一届中国文化艺术交流展”,被授予“当代杰出艺术家”称号,同时荣获金奖,又获得“中国文化艺术交流突出贡献奖”。


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